先週は、対話型美術鑑賞のプログラムを実施しました。
ニューヨーク近代美術館(MoMA)で開発された教育プログラムを参考にしています。この教育プログラムは、学力向上に役立つことが実証されました。美術の授業のみならず、ほかの教科でも活用できる効果的な教育プログラムです。

絵のどの部分を見て、どのように考えたかと発言するので、論理的な思考力が養われます。
言葉で指摘するので、言語的な表現力も鍛えられます。

対話型美術鑑賞は、美術作品を鑑賞することで、観察、解釈、根拠の持った考察、意見の再検討、複数の可能性を追求する力を身に着けさせるものです。特に、考える力と言語の発達をのばします。

対話型美術鑑賞(Visual Thinking Strategy)は、これからの社会で生きるために必要な力を育むものと期待しています。

研究生たちと鑑賞したのは、この写真集に収められている作品でした。

手や目の向きについて。足の指について。
同じものを見ているはずなのに、自分にとっては当然のことなのに、それぞれ受け取り方が違います。また、注目するところも人それぞれ。
頭の片隅から、縄文時代の知識を引っ張り出しながら、議論も交わされました。

一通り、対話型鑑賞が終わった後、「マインドアート」は、障碍者の自立を促すリハビリテーション施設である「土の子陶房」で生まれた作品という情報を開示しました。
研究生たちは、てっきり縄文時代と思い込んでいたようです。

障害者のリハビリ作業ではなく、芸術性を高め、労働として作品を販売し、経済的自立を目指すものとう解説も紹介しました。

社会的に弱い立場にある人々を含むすべての人を地域社会で受け入れ、共に生きていく、という考えであるソーシャルインクルージョン(social inclusion)や「誰も置き去りにしない世界を目指すSDGｓについても話し合いました。

これまで学んだ内容が、少しづつつながっていきます。